音楽初心者でも大丈夫！ビートメイクの始め方と続けるコツ

音楽制作に興味はあるけれど、何から始めたらいいか分からず、不安に感じているアーティストの方も多いはずです。
安心してください。ビート作りは、専門的な知識がなくても、少しずつ挑戦できるクリエイティブな表現手段です。
無料のツールやスマホアプリを使えば、今日からでも自分だけのビートを形にすることができます。

この記事では、ビートの基本構造や作り方、必要な機材、初心者でも扱いやすいツールまで、一歩ずつ丁寧に解説します。
「聴くだけ」の日々から、「自分で作る楽しさ」を体感できるように、この記事があなたの一歩を後押しします。

ビート作成とは？音楽の“土台”を作るクリエイティブな作業

音楽の世界では、メロディや歌が注目されがちですが、曲を支える「土台」があることをご存じですか？
それが ビート です。

ビートはドラムやパーカッション、ベースなどで構成され、曲全体のリズムやノリを作り出します。
言わば、曲の骨格や心臓部。ここがしっかりしていると、他の楽器やメロディも自然と引き立ちます。

ビートで曲の印象が決まる理由

ビートは、曲のテンポやグルーヴを決める最も重要な要素です。
キック（低音）・スネア（中音）・ハイハット（高音）の3つが組み合わさることで、音楽の“ノリ”が生まれます。
これらのリズムの配置や強弱のつけ方で、曲の雰囲気はガラッと変化します。

• 強めのビート → ダンサブルでエネルギッシュ
• ゆったりしたビート → 落ち着いたムードやチルな雰囲気
• スウィングしたビート → ジャズやR&Bのような柔らかさ

つまり、ビートを変えるだけで“同じメロディでもまったく違う曲”になるのです。

初心者の方は「自分にできるかな…」と不安に感じるかもしれませんが、
実際は“リズムを少しずつ積み上げていく”作業の繰り返しです。
複雑な知識よりも、「体でリズムを感じること」 が第一歩になります。

ビートメイクと作曲の違いとは？

作曲はメロディやコード進行を中心に、曲全体の「流れ」や「感情の起伏」を設計する作業です。
一方で、ビートメイクは、ドラム・ベース・リズムパターンといった「グルーヴ」を軸に音を組み立てます。

言い換えれば、作曲は物語を描く作業、
ビートメイクはその物語を動かすエンジン を作るようなものです。

ヒップホップやR&B、Lo-fiなどのジャンルでは、ビートの魅力こそが曲の世界観を決めることも多く、
聴く人の体を自然に動かすようなリズムが「心地よさ」の正体になります。

ビート作成の基礎知識

ビート作りを始めるには、まず「音を出せる環境」を整えることから始めましょう。
難しい知識や高価な機材がなくても、今はパソコンやスマホだけで気軽に始められます。

● パソコン・スマホでのビート作り

パソコンでは音の自由度が高く、サンプル音源を組み合わせたり、自分で録音した音を加工したりすることができます。
スマホやタブレットなら、アプリを使って手軽にリズムを打ち込むことができ、思いついたアイデアをその場で形にできます。

最初は、遊ぶようにリズムを打ち込んでみることが大切です。
「うまく作ろう」と意識するよりも、「この音を置いたらどうなる？」という好奇心で進める方が、自然と上達します。

● オーディオインターフェイスとは？

オーディオインターフェイスは、音の入出力を行う機器で、マイク録音や外部音源の取り込みに使います。
宅録環境では必須ではありませんが、音質を上げたいときや、外部機器を使いたいときに導入すると便利です。
初心者なら、小型でシンプルなモデルからでも十分です。

● DAW（音楽制作ソフト）の役割

DAWは、ビート作りの“作業台”のような存在です。
ドラムパターンを打ち込み、ベースを加え、リズム全体を構築するために使われます。
画面上に配置した音を視覚的に並べていくので、初心者でも感覚的に理解しやすいのが特徴です。

最初のうちは、複雑な機能を覚える必要はありません。
「ドラムの音を置く → ベースを足す → リズムを感じる」
この3ステップを繰り返すだけで、自然と音楽的な感覚が育っていきます。

※「DAW」について詳しく知りたい方は、こちらの記事をご覧ください！

続けるコツ

ビート作りは、すぐに完璧な作品を作ることが目的ではありません。
むしろ、“音を置く→聴く→直す”というプロセス自体が上達の近道です。
小さな成功体験を重ねることで、リズム感や音の構成力が少しずつ身についていきます。

ビート作成の作業手順｜初心者でもわかるステップ解説

ビート作成は、初心者でも順序を追って進めれば形にできる音楽制作の基本作業です。
「何から始めればいいかわからない…」という方も、このステップを参考にすれば、自分だけのリズムや音を作る楽しさを体感できます。
ここでは、リズム作りからメロディ作成まで、初心者向けのビート作成手順をわかりやすく解説します。

ステップ① リズム作りで曲の土台を作る

ビート作成の第一歩は、曲のテンポやグルーヴを決めるリズム作りです。
ドラムやパーカッションのパターンを打ち込む、もしくはループ素材を組み合わせることで、曲全体の骨格を作ります。
初心者の方は「完璧を目指す必要はない」と意識し、まずはリズムを作る楽しさを感じることが大切です。
この段階で「できた！」という感覚を味わうことで、次のステップへのモチベーションも高まります。

ステップ② ベース打ち込みでグルーヴを強化

リズムができたら、次はベースを重ねて曲に厚みを出します。
ベースはドラムのリズムに沿って低音を入れることで、曲全体のグルーヴや印象を引き締める役割を持っています。
初心者はシンプルなパターンから始め、リズムとのバランスを調整しながら、曲の魅力が増していく感覚を楽しむことがポイントです。

ステップ③ メロディ作成で曲に表情を加える

最後にメロディを加えることで、曲に表情や感情をつけます。
ドラムとベースを意識しながら、歌や楽器の旋律を組み合わせると、曲の完成度がぐっと高まります。
最初は短いフレーズや簡単な動きから始めると取り組みやすく、完成したビートを聞くことで自分の音楽が形になった喜びを実感できます。
ここまでのステップを踏むことで、初心者でも確実に「聴く側」から「作る側」への第一歩を踏み出せます。

ビート作りに使える無料・有料ツール紹介

ビート作りを始めるとき、「どのツールを使えばいいのか分からない…」という方は多いはずです。
パソコンやスマホ・タブレットには、初心者向けからプロ仕様まで幅広い無料・有料のツールがあります。
ここでは、初心者でもすぐに試せるおすすめツールを分かりやすく紹介します。
自分の制作スタイルや目的に合わせて選んでみてください。

パソコンで使えるビート作成ツール

パソコンでは、本格的なDAW（音楽制作ソフト）を使ったビート作成が可能です。
操作の自由度が高く、細かい音の編集やミックスまで行えるため、本格的な音楽制作を目指す方に最適です。
ここでは、無料・有料のおすすめツールを紹介します。

無料ツール

• GarageBand（Mac）

  

  
  初心者でも扱いやすい直感的な操作性が特徴。ドラムやベースの打ち込み、簡単なエフェクト処理まで対応可能です。Mac・iOSユーザーなら、すぐに使い始められるのが魅力です。
  

• Cakewalk by BandLab（Windows）

  

  
  プロ仕様のDAWが無料で利用可能。録音、打ち込み、ミキシングまで幅広く対応し、拡張プラグインも利用できます。
  

• Tracktion T7（Windows/Mac）

  

  無料ながら高機能で、初心者から中級者まで幅広く利用可能。シンプルな操作でビート作りに集中できます。
  

無料ツールは機能が限定されることもありますが、まずは手を動かして音作りを楽しむことが第一歩です。

有料ツール

• FL Studio（Windows/Mac）

  

  直感的なパターン編集でドラムやベースを簡単に作れるDAW。EDMやヒップホップの制作にも強く、プロも多く使用しています。
  

• Ableton Live（Windows/Mac）

  

  
  リアルタイムでループ制作やアレンジが可能。ライブパフォーマンスにも対応しており、自由度が高いのが特徴です。
  

• Logic Pro（Mac）

  

  GarageBandの上位版で、より高度な編集やミックス、音源ライブラリが充実。Macユーザーで本格的なビート作りをしたい方におすすめです。
  

有料ツールは操作や機能が豊富ですが、最初はトライアル版や体験版で操作感を確かめるのも良い方法です。

スマホ・タブレットで使えるビート作成アプリ

スマホやタブレットなら、手軽にビート作りを体験できます。
通勤・通学中や外出先でもアイデアを形にできるため、初心者や気軽に試したい方に最適です。ここでも、無料・有料アプリを分けて紹介します。

無料アプリ

• GarageBand（iOS）

  

  
  とにかく手軽に始めたい初心者におすすめ。 Apple純正の無料ソフトで、直感的な操作が魅力です。
  

• Groovebox（iOS）

  

  
  直感的な操作でビート作りに挑戦可能。EDMやヒップホップ系のサウンドが多く、初心者でも楽しく制作できます。
  

• FL Studio Mobile（Android/iOS 無料版あり）

  

  
  パソコン版FL Studioの操作感をスマホでも再現。無料版でも基本的な打ち込みが可能で、外出先での制作に便利です。
  

有料アプリ

• Beatmaker 3（iOS）

  

  
  高機能なサンプラーとシーケンサーを搭載。スマホでも本格的なビート制作が可能です。
  

• FL Studio Mobile（Android/iOS 有料版）

  

  パソコン版のFL Studioに近い機能をスマホで利用可能。ドラム、ベース、メロディを本格的に打ち込めます。
  

• KORG Gadget（iOS）

  

  
  多彩なシンセサイザーとドラムマシンを搭載。直感的な操作でプロ仕様のビートを作れます。
  

スマホアプリはタッチ操作で直感的にビート作りを体験できるのが魅力。
まずは無料アプリでリズムやサウンドの感覚をつかみ、慣れてきたら有料アプリに移行するのもおすすめです。

初心者向け｜基本のビート構成パターン3選

ビート作りの魅力は、リズムパターン次第で楽曲の印象がガラッと変わることです。
ここでは、初心者でも作りやすく、さまざまなジャンルで応用できる基本のビート構成3パターンを紹介します。
それぞれの特徴や使われるジャンル、作るときのコツを理解しておくことで、曲作りの幅が一気に広がります。

① 4つ打ちビート（ポップ・EDM系）

「4つ打ちビート」は、もっともシンプルで汎用性の高いリズムパターンです。
1小節を4分割し、キック（バスドラム）をすべての拍に置くことで、一定のテンポ感とノリを生み出します。

▶ 特徴

• キックが「ドン・ドン・ドン・ドン」と4拍すべてに鳴る
• 安定したリズムで、聴いていて気持ちよく体が動く
• EDM、ポップス、ダンスミュージックなど幅広く使われる

▶ コツ

• キックの上にスネアを2拍目・4拍目に重ねると、よりポップでわかりやすいリズムに
• ハイハットで8分や16分の刻みを加えると、疾走感や立体感が出る
  

代表的な曲例：Perfume「ポリリズム」／Daft Punk「One More Time」など

② スウィングビート（R&B・ソウル系）

スウィングビートは、「跳ねる」リズム感が特徴のビートです。
ジャズやR&B、ソウルなどでよく使われ、聴くだけでグルーヴィーな雰囲気を感じられます。

▶ 特徴

• ハイハットやリズムを「タッタ、タッタ」と三連符のノリで演奏
• 機械的ではなく、自然に揺れるようなリズム感
• メロウでリラックスした印象を与える
  

▶ コツ

• DAWでハイハットのタイミングを少し後ろにずらす（＝スウィング設定）
• ベースやスネアも「揺らぎ」を持たせると全体のグルーヴが生まれる

代表的な曲例：宇多田ヒカル「First Love」／Bruno Mars「Versace On The Floor」など

③ トラップビート（ヒップホップ系）

現代ヒップホップやポップスの定番とも言えるのがトラップビートです。
重低音のキックと高速ハイハットの刻み、そして広がりのあるスネアが特徴です。

▶ 特徴

• BPM（テンポ）は70〜150前後が主流
• ハイハットを16分・32分で細かく刻む
  
• 808キック（電子ベース）が低音を支え、独特の重厚感を演出
  

▶ コツ

• ハイハットにロール（連打）を入れてリズムに変化をつける
• スネアを「裏拍」気味に置くと、ヒップホップらしいゆったりとしたノリに
• ベースのピッチを滑らかに変化させると、よりトラップらしいサウンドに
  

代表的な曲例：Travis Scott「SICKO MODE」／BAD HOP「Highland」など

どのビートも魅力的ですが、最初の一歩としては「4つ打ちビート」がおすすめです。
慣れてきたらスウィングやトラップなど、ジャンル特有のリズムを研究していくことで、自分だけのビートスタイルが見えてきます。

ビート作りで注意したい著作権とサンプルの使い方

ビートメイクを進めていくと、「他の曲のリズムを参考にしたい」「無料の素材を使ってみたい」と思うことがあるかもしれません。
ですが、ここで気をつけたいのが著作権やサンプリング素材のルールです。
知らずに他人の音源を使ってしまうと、思わぬトラブルにつながる可能性もあります。
初心者の方でも安心して創作を進められるように、サンプリングの基本ルールと自分のビートを守る方法をわかりやすく整理しました。

サンプリング素材のルール

ビートメイクでは、既存の音を切り取って新しい曲に組み込む「サンプリング」という手法がよく使われます。
ヒップホップなどでは表現の一部として広く浸透していますが、元の音源に著作権がある場合は許可なしで使えません。
素材の種類ごとにルールをまとめると、次のようになります。

「無料だから安心」とは限りません。必ず利用規約を確認し、「商用利用OK」かどうかをチェックしておきましょう。

おすすめのサンプルサイト：

• Splice（スプライス）：プロも使用。高品質で商用利用可
• Loopcloud（ループクラウド）：ジャンル別に探しやすい
• LANDR Samples：初心者でも扱いやすく、著作権も明確
• Citizen DJ：著作権フリーのため、サンプリングもとにおすすめ

※「Citizen DJ」について詳しく知りたい方は、こちらの記事をご覧ください。

オリジナルビートを守るには？

自分が作ったビートを、他の人に無断で使われないようにすることも大切です。
投稿や配信を始める前に、以下のような対策をしておくと安心です。

自分のビートを守るためのチェックリスト

著作権を理解しておくことは、「自由に表現するための準備」です。
ルールを守ることで、あなたの作品は正しく評価され、信頼できるアーティストとしての第一歩を踏み出せます。

まとめ｜まずは「1曲分のビート」を完成させてみよう

ビート作りや音楽制作を始めたばかりのうちは、「うまくできない…」と感じることもあるかもしれません。でも、ビートメイクの第一歩は、完璧を目指すことではなく、“1曲分のビートを完成させる”ことです。

シンプルなリズムを組み、ベースやメロディを少しずつ重ねていくうちに、あなたのサウンドが形になっていきます。完成したビートを聴き返すと、「次はこうしてみよう」と改善のアイデアが自然に生まれるはず。
その繰り返しが、あなたの音楽の個性を育てていきます。

焦らず一歩ずつ、ビートを“作る楽しさ”を感じながら進めていきましょう。