シティ・ポップは、1970年代後半から1980年代にかけて誕生した日本の音楽ジャンルで、都会的で洗練されたサウンドが特徴です。特にAORやフュージョンなどの要素を取り入れた独自の音楽スタイルは、どんなに悲しい歌詞でも、明るく軽快なリズムによって切なさを感じさせない魅力があります。近年、インターネットを通じて再評価され、特に海外のリスナーに支持されるようになりました。この記事では、なぜシティ・ポップが悲しい歌詞でも重く感じさせないのか、その理由を紐解いていきます！
シティ・ポップとは何か？その独自性と魅力
シティ・ポップは、1970年代後半から1980年代にかけて日本で生まれた音楽ジャンルで、都会的で洗練されたサウンドが特徴です。このジャンルは、AOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）やフュージョン、ブラック・コンテンポラリー（ブラコン）などの影響を受け、独自のテンション・コードや16ビートが組み込まれています。このため、シティ・ポップの楽曲は、どんなに悲しい歌詞であっても、明るく爽やかに聞こえる特徴を持っています！
従来の昭和歌謡とは異なり、シティ・ポップはその音楽的洗練により、感情を深く表現する一方で、聴き手にポジティブな印象を与えます。特に、杏里の「悲しみがとまらない」のように、失恋や悲劇をテーマにした曲であっても、明るいメロディラインとリズミカルな編曲によって、切なさを感じさせないという特性があります！
悲しい歌詞でも切なさを感じない理由とは？
シティ・ポップの楽曲は、悲しみや哀愁をテーマにした歌詞でありながらも、メロディがそれとは対照的に明るく軽快であることが特徴です。例えば、杏里の「悲しみがとまらない」では、主人公は恋愛の裏切りに悲しんでいるものの、曲調は明るく、リズミカルです。このように、歌詞の内容がネガティブであっても、音楽そのものがポジティブなエネルギーを持っているため、悲しみの感情が軽減され、聴き手には重く響かないのです！
また、シティ・ポップの多くの楽曲には、洗練されたコード進行やアップテンポのリズムが取り入れられており、悲しみを感じさせるメロディの使い方が抑えられています。結果として、悲しい内容の曲でも、リスナーには爽やかさや軽快な感覚が残り、切なさを感じさせない独特な音楽体験を提供します！
昭和歌謡とシティ・ポップの違い
昭和歌謡は、感情を深く表現し、悲哀を強く感じさせることが特徴です。例えば、研ナオコの「愚図」は、主人公が自分の感情を押し殺して他者のために身を引くというテーマで、深い哀しみを伝える歌です。このような楽曲は、メロディや歌詞がともに悲しみを表現しており、聴き手に重い感情をもたらします！
一方、シティ・ポップでは、同じような悲しいテーマであっても、洗練されたサウンドと明るい曲調によって、悲しみが和らげられます。杏里の「悲しみがとまらない」は、恋愛の裏切りを描いた楽曲ですが、その軽快なリズムと明るいメロディにより、重く感じさせない仕上がりとなっています。このように、シティ・ポップは感情を表現しながらも、ポジティブなエネルギーを与えるスタイルが際立っています！
不倫や悲恋をテーマにしながらも爽やかさを感じるシティ・ポップ
シティ・ポップの多くの楽曲は、不倫や悲恋といったテーマを描いていますが、その曲調やサウンドは常に洗練されており、重いテーマであってもリスナーに明るさを感じさせます。例えば、小林明子の「恋に落ちて」やテレサ・テンの「愛人」といった楽曲は、不倫という複雑で悲しいテーマを扱いながらも、サウンドがポップで軽快であるため、聴き手に重苦しさを感じさせません！
このようなシティ・ポップの特性は、音楽がリスナーに与えるポジティブな印象にあります。悲しみや切なさをテーマにしていても、軽やかなメロディやリズミカルなサウンドが、感情を軽減し、悲しい内容を和らげる効果を持っています。これにより、シティ・ポップの楽曲は、聴き手に前向きな感覚を与え、重いテーマを感じさせない独特な魅力を持つのです！
シティ・ポップがリバイバルした理由
シティ・ポップは、近年再び世界的に注目を浴びています。その理由の一つは、独特のサウンドが現代の音楽シーンと高い親和性を持っているためです。特に、シティ・ポップに影響を受けたリスナーやアーティストが、インターネットやストリーミングサービスを通じてその魅力を再発見し、シティ・ポップをリバイバルさせたことが挙げられます！
また、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームでシティ・ポップの名曲がシェアされ、特に海外の若い世代に人気が広がりました。山下達郎や竹内まりやといったアーティストの楽曲が、現代のシティライフやレトロブームにマッチし、リスナーに新鮮さとノスタルジーを同時に提供しているのです。さらに、シティ・ポップの持つエキゾチックな雰囲気や、多国籍な音楽要素が、グローバルな音楽トレンドにフィットしていることも、再評価の大きな要因となっています！
さらに、シティ・ポップのリバイバルは、さまざまな要因によって支えられています。まず、YouTubeのレコメンド機能が重要な役割を果たしました。多くの海外リスナーが「プラスチック・ラブ」や「真夜中のドア」といった名曲を発見し、ベイパーウェーブやフューチャーファンクといったジャンルがシティ・ポップをサンプリングすることで、さらなる普及が促進されました！
次に、日本のジャズやヌジャベスに触れた一部のリスナーが、ブレッド&バターなどのシティ・ポップに辿り着いた事例もあります。マック・デマルコが細野晴臣のアルバムを紹介したことで、シティ・ポップに対する関心が高まったことも見逃せません！
地域や文化的な背景も影響しています。マレーシアやシンガポールなど、80年代の中国ポップスに共通する要素を持つ地域のリスナーは、シティ・ポップを受け入れやすい環境にありました。また、現代のJ-POPを通じてYouTubeのオートプレイ機能を利用し、過去のシティ・ポップに辿り着くケースも増えています！
口コミやSNSの影響も見逃せません。友人からの推薦やSNSでのシェアを通じてシティ・ポップを知ったリスナーが多数存在し、海外で高い人気を誇っています！
最後に、ジャズフュージョンやアニメのサウンドトラックを好むファンは、シティ・ポップに自然と引き寄せられる傾向があります。アニメ「セーラームーン」の音楽などが、日本の音楽への接点となり、リスナーをシティ・ポップへと導いているのです！
まとめ
シティ・ポップは、悲しい歌詞でありながらも、その洗練されたサウンドによって、聴き手に切なさを感じさせない独特の音楽ジャンルです。昭和歌謡と比較して、都会的で軽快なリズムやポップなメロディが、聴き手にポジティブな印象を与え、感情を軽やかにします。このため、シティ・ポップは感情を深く表現しながらも、重苦しさを感じさせないのが特徴です！
近年、特にインターネットを通じたリバイバルが起きており、その理由はシティ・ポップの持つ時代を超えた魅力と、現代の音楽シーンとの高い親和性にあります。シティ・ポップの復活は、これからも多くのリスナーに新しい感動と共感をもたらしていくでしょう！
よくある質問/Q&A
シティ・ポップはなぜ海外で人気が再燃しているのですか？
シティ・ポップは、特にその洗練されたサウンドと多国籍な音楽要素が、グローバルな音楽トレンドと非常に親和性が高いです。さらに、YouTubeやTikTokといったソーシャルメディアを通じてその魅力が若い世代に広がり、レトロブームとも相まって人気が再燃しています！
シティ・ポップと昭和歌謡の最大の違いは何ですか？
昭和歌謡は、感情を強く表現し、特に悲哀や切なさを聴き手に強く感じさせるのに対し、シティ・ポップは都会的で軽快なリズムとポップなメロディによって、感情を和らげ、ポジティブな印象を与える点が異なります！
シティ・ポップの代表的なアーティストには誰がいますか？
代表的なアーティストには、山下達郎、竹内まりや、杏里がいます。彼らの楽曲は今でも多くのリスナーに愛され、特に海外でのリバイバルのきっかけとなりました！
【参考文献】
参照：『【毎日書評】なぜ「シティ・ポップ」は悲しい歌詞でも悲哀を感じないのか？』（LIFE HACKERホームページ・https://www.lifehacker.jp/article/2409booktoreadweekend_73/?page=2）